AI絵コンテのプロンプト：実際に使える40のショット記述（2026年版）

"Shot of her at the door" と書けば、ドアのそばに立つ女性のストックフォトが返ってきます。

"Medium shot, waist up. She hesitates at the door. Dusk, warm key" と書けば、シーケンスに組み込めるフレームが返ってきます。

同じ場面。同じモデル。違いは15語ほどです。

私たちはAnysceneを運営しています。だから、曖昧すぎて何も使えないプロンプトにクレジットが消えていくのを、何度も見てきました。以下は、それを直した6つのルールと、そのまま絵コンテに貼り込める40のショットプロンプトです。

急いでいるならルールだけ。プロンプト集は中ほどから始まります。

📝 プロンプトを英語のまま載せている理由：本記事のプロンプトはすべて英語のままです。翻訳していません。現行のモデルは英語のプロンプトに対して最も安定した反応を返すため、日本語に訳すと実用性が下がります。解説はすべて日本語です。

良いショットプロンプトの条件

ショットプロンプトは、画像プロンプトとは違います。画像プロンプトは「1枚の絵」を記述します。ショットプロンプトは、1回の連続した撮影を記述し、それは前後のショットと並べても破綻しないものでなければなりません。

この違いが、以下すべての前提になります。

すべてのプロンプトが埋める5つのスロット

機能するプロンプトは、例外なく同じ5つのスロットを埋めています。1つ抜けると、モデルが推測で埋めます。

このうち仕事の大半を担うのは3つ、サイズ・アクション・光です。被写体は台本から自明なことが多く、カメラワークは省略可能です。動かないショットにも良いものはたくさんあります。

曖昧なプロンプトがストックフォトを返す理由

モデルはあなたのショットを見たことがありません。あなたの言葉に合うものを再構成しているだけです。

言葉が薄いと、学習データの中で最も平均的だったものが穴を埋めます。それは中央に寄った、均一に照らされた、中距離の写真 — つまりストックフォトそのものです。

1プロンプトに1つのアイデア

最短でぐちゃぐちゃにする方法は、2つのことを同時に書くことです。

"She walks in and sits down while the barista looks up" は、アクションが3つ、被写体が2つ。どれも明確に写らないフレームが返ってきます。

6つの書き換えルール

以下はそれぞれ、悪い1行、良い1行、そして何が変わったかです。私たちのヒット率を実際に動かした修正です。

ルール1 — ショットサイズを明示する

ショットサイズは、追加できるトークンの中で最も効果が大きい要素です。そして最も省略されがちな要素でもあります。

ビフォー・アフター

サイズがないと、モデルは毎回ミディアムショット付近に寄せます。つまりシーケンス全体が同じ距離感になります。この平坦さこそが、AIで作った絵コンテを「AIっぽく」見せている正体です。

💡 ヒント：用語を1セットだけ覚えるなら、7つのサイズ — ELS, LS, MLS, MS, MCU, CU, ECU。ここに書いた他のルールは、すべてこの語彙の上に立っています。印刷用のチャートはこちら。

ルール2 — 1ショットに1アクション

文中に「そして」「〜しながら」「〜する間に」が入っているなら、それはたいてい2ショットです。

ビフォー・アフター

分割したぶんショットが1つ増えました。その代わりにカットが1つ手に入ります。生成されたものではなく編集されたものに見えるのは、このカットのおかげです。

ルール3 — カメラワークを書く、ズームは書かない

"Dolly in" はカメラが動きます。"Zoom" はレンズが変わります。見た目はまったく違い、両方書くとモデルは効果を二重に適用します。

ビフォー・アフター

動きを表す語を1つ選ぶ。そしてそれ以上説明しない。

ルール4 — 最初のショットの前にキャラクターを固定する

どのショットも生成する前に、参照画像を1枚アップロードするか生成しておきます。以降のフレームはすべてそこから受け継ぎます。

ビフォー・アフター

毎回言葉でキャラクターを説明することが、ドリフトの最大の原因です。説明はどうやっても十分に具体的にはならず、与えられなかったディテールをモデルが作り直してしまいます。

ルール5 — 光と時間帯を言葉にする

ライティングは、別々のショットを同じシーンに見せる最も安上がりな方法です。

ビフォー・アフター

このライティングの一節を、同じシーンの全ショットで使い回してください。どんなスタイル指定よりも連続性に効きます。

ルール6 — トランジションと文字は入れない

ショットプロンプトの中でフェードやタイトル、音楽を要求しないでください。にじんだ文字が焼き込まれたフレームが返ってきます。

ビフォー・アフター

きれいなフレームを生成する。文字は編集ソフトで足す。そこでなら何度でも無料で変えられます。

コピーして使える40のプロンプト

ショットが担う役割ごとにまとめてあります。被写体だけ差し替えて、構造はそのまま使ってください。

状況説明・ロケーション

状況説明のショットは何本必要か

1本です。シーンの途中で場所が変わるなら、たまに2本。

状況説明ショットは最も作りすぎられるカテゴリです。記述しやすいからです。そして編集で最初に切られるのも、たいていこれです。

会話・2人芝居

商品・ディテール

📖 商品の構図についてはEC商品写真のガイドで詳しく扱っています。

アクション・動き

リアクション・感情

シーン間のつなぎ

💡 ヒント：27番と29番は、編集者に「切る場所」を与えるために存在します。台本に書かれていなくても、シーンの変わり目ごとに1本生成しておいてください。

広告のフック・CTAフレーム

CTAフレームが余白を要求する理由

文字は生成ではなく編集で載せるからです — ルール6のとおりです。

下三分の一を空けるよう指示すれば、編集者がキャプションを置けるフレームが手に入ります。キャプションそのものを要求すれば、消せないにじんだ文字が手に入ります。

解説・図解

ショット間で一貫性を保つプロンプト

プロンプトだけではキャラクターは保てません。ここでつまずく人が多い部分です。

キャラクター参照が実際に固定するもの

参照画像は、言葉では絶対に書き出せないものを運びます。顎の形、ジャケットの正確な色味、髪の分け目の位置。

プロンプトが運ぶのは、ショットごとに変わるもの。構図、アクション、光です。

参照の仕事を言葉でやろうとすると、3フレームごとに別人が出てきます。

一貫性モードが崩れ始めるところ

逐次生成は、確定した各ショットを次の参照として送ります。小さな誤差が積み重なります。

十数ショットを超えたら参照を取り直す

十数ショットあたりでドリフトが目に見えてきます。キャラクターが自分自身をコピーし続けた結果です。チェーンを続けるのではなく、元の参照画像に戻して取り直してください。

ドリフトが望ましい場合

リリック映像やモンタージュは例外です。すべてのショットが別世界なら、逐次参照はむしろ邪魔になります。

その場合はスピードモードを使い、ショットを発散させてください。

モデルが違えばプロンプトも変えるべきか

多少は。ただ、思われているほどではありません。

モデル間で通用するもの

5つのスロットは完全に通用します。ショットサイズ、1つのアクション、光、そして名前のついたカメラワークは、私たちが試したすべてのモデルで機能します。

通用しないもの

スタイル指定とレンズの細かい指定は、モデル間で最も差が出る部分です。あるモデルでシネマティックな粒状感になるフレーズが、別のモデルでは文字どおりフィルムグレインのオーバーレイになります。

安全な進め方

まず普通の言葉でショットを書く。スタイル指定は最後に、1つずつ足す。そうすれば、どれが壊したのか分かります。

クレジットを無駄にするプロンプトの失敗

何も勝たなくなるまでスタイルを重ねる

"Cinematic, moody, film noir, high contrast, anamorphic, 35mm, dramatic" は、同じピクセルを奪い合う7つの命令です。

スタイル指定は2つまで

2つを超えたあたりから、互いに打ち消し合い始めます。

1つずつ足して生成し直してください。フレームが悪くなった瞬間、原因の指定が特定できます。

フレームではなく編集を記述している

プロンプトが記述するのは1つの瞬間です。「そして」「〜にカットして」「トランジション」と書いた時点で、フレームの外に出ています。

レンズを指定しすぎる

焦点距離が効くのは2つだけ。顔の圧縮感と、背景をどれだけ残すかです。

焦点距離が実際に役立つとき

ポートレートの85mmと、ワイドの24mmは書く価値があります。その間はすべて、ショットサイズが既にカバーしているノイズです。

クレジットを使わずにプロンプトを試す方法

試すのはショット1で、ショット6ではありません。

ラインナップで最も安いモデルで、1フレームだけ生成します。構図と光が合っていれば、プロンプトは正しい — あとはモデルを品質重視に切り替えて残りを生成します。

安いモデルで間違っているなら、高いモデルでも間違っています。ただ高くつくだけです。

無駄が最も少ない順番

構図、次に光、最後にスタイル。それぞれ、後のものより直すのが安く済みます。

スタイル指定は必ず最後に。モデルによって挙動が変わる唯一の部分なので、先に固めるとモデルを変えたときにやり直しになります。

よくある質問

AI絵コンテのプロンプトとは何ですか？

AI絵コンテのプロンプトとは、1つのカメラテイクを記述した文章のことです。ショットサイズ、被写体、単一のアクション、ライティング、カメラワークを含み、ショットシーケンスの中の1フレームを生成するために使います。一般的な画像プロンプトと違うのは、出来上がったフレームが前後のショットとつながる必要がある点です。

ショットプロンプトはどのくらいの長さが適切ですか？

15〜30語で5つのスロットを埋められ、モデルを縛りすぎることもありません。短すぎるとモデルが平均的な推測で穴を埋め、長すぎると指定同士が競合し始めます。上のプロンプト集は12〜28語の範囲です。

ツールが自動生成してくれるなら、自分で書く必要はありますか？

ありません。分解ツールが全ショットの下書きを書いてくれます。ただしその下書きは設計上どうしても一般的で、テキストの修正は無料、フレームの再生成は有料です。AI絵コンテジェネレーターがすべてのプロンプトを編集可能にしているのは、まさにこの理由です。

キャラクターがショットごとに違って見えるのはなぜですか？

プロンプトが参照画像の仕事をしようとしているからです。言葉では顔を再現できるほど正確に指定できません。まず参照フレームを1枚固定し、一貫性モードで確定した各ショットを次に送ってください。

すべてのプロンプトにカメラワークを入れるべきですか？

いいえ。静止は正当な選択で、会話や商品ショットではむしろ正解であることが多いです。カメラワークは、情報を見せる・アクションを追う・緊張を作るなど、仕事があるときに足してください。全ショットで動かすと落ち着きのない映像になります。

これらのプロンプトを商用利用してもいいですか？

問題ありません。これらはコードでも著作物でもなく、ショットの記述です。「ミディアムクローズアップ、窓明かり」が100年前から撮影台本に書かれてきたのと同じことです。被写体を変えて使ってください。

持っていって、壊してください

40本をコピーする。被写体を変え、構造は残し、役に立たなくなったルールは捨ててください。

どんな条件でも残す価値があるのは最初の1つだけ — ショットサイズを書く。あとはすべて交渉可能です。

気に入ったプロンプトができたら、AI絵コンテジェネレーターに台本を貼り付けて、返ってきた分解結果を直してください。ここまでの内容を適用するのに、いちばん安い場所です。

それから、残り5本に手をつける前に、いちばん安いモデルでショット1を生成してみてください。

上のプロンプト集のショットサイズを詳しく知りたければ、完全なリファレンスはこちら — 7つのサイズ、6つのカメラワーク、印刷用チャート付きです。