Il y a sept échelles de plan et six mouvements de caméra. C'est tout le vocabulaire.
Le reste — les angles, les focales, les machineries — n'est qu'une variation sur ces treize mots. Apprends-les et tu peux écrire une feuille de plans, diriger un cadreur, ou prompter un modèle vidéo IA sans avancer à l'aveugle.
Cette page est la référence. Deux planches imprimables en bas, gratuites, sans e-mail.
On fait tourner Anyscene, donc il y a ici une section que tu ne trouveras sur aucun site d'école de cinéma : lesquels de ces mouvements les modèles vidéo actuels rendent réellement, et lesquels cassent encore.
Les deux vocabulaires
L'échelle de plan décrit quelle part du sujet remplit le cadre. Le mouvement de caméra décrit ce que la caméra fait physiquement.
Les deux sont indépendants. Un gros plan peut être fixe ou en travelling. Un plan général peut panoramiquer ou rester immobile.
Pourquoi on les confond
Parce que les deux s'écrivent sur la même ligne d'une feuille de plans. Et parce qu'un mot — le zoom — n'appartient à aucune des deux catégories et se retrouve employé comme s'il appartenait aux deux.
Le zoom n'est ni l'un ni l'autre
Un zoom change la focale de l'objectif. Rien ne bouge.
Un travelling déplace la caméra dans l'espace. Le rendu est complètement différent : un travelling modifie le rapport entre premier plan et arrière-plan, un zoom aplatit tout uniformément.
Comment écrire les deux sur une ligne
L'échelle d'abord, puis le sujet et l'action, puis le mouvement.
Medium close-up, chest up. She turns toward the window. Slow dolly in.
Cet ordre n'est pas arbitraire. L'échelle est l'élément le plus porteur, donc elle va là où on ne peut pas la manquer.
Les sept échelles de plan
Les échelles sont nommées d'après la part qu'occupe une personne dans le cadre. Pour un objet, transpose la même logique à son échelle.
Plan général large (ELS)
Le sujet est un détail dans un espace bien plus vaste. Un paysage, une ligne d'horizon urbaine, une silhouette traversant un champ.
Sers-t'en pour établir le lieu, ou pour rendre quelqu'un tout petit.
Note IA
Fiable. Les modèles gèrent bien le plan général large parce que le sujet porte peu de détail — il y a moins de choses à rater.
Plan général (LS)
Corps entier, de la tête aux pieds, avec de l'espace visible autour. Aussi appelé plan d'ensemble.
Le cheval de bataille pour montrer ce que quelqu'un fait physiquement.
Note IA
Fiable, avec une nuance : à cette échelle, mains et pieds sont assez petits pour que les erreurs passent inaperçues. Ce qui arrange bien.
Plan moyen (MLS)
À partir des genoux. Aussi appelé plan américain, du cadrage des westerns qui incluait le holster.
Entre « ce qu'ils font » et « ce qu'ils ressentent ».
Note IA
Solide. Surveille les mains qui entrent par le bord bas du cadre.
Plan taille (MS)
À partir de la taille. Le standard du dialogue et de la plupart des plans de produit en usage.
Si tu ne précises pas d'échelle, c'est à peu près ce que tu obtiendras.
Note IA
L'échelle la plus fiable sur tous les modèles qu'on a utilisés. Et la plus ennuyeuse si c'est la seule.
Plan poitrine (MCU)
À partir de la poitrine. Le cadrage standard de l'interview et du présentateur.
Assez près pour lire l'expression, assez large pour voir le geste.
Note IA
Fiable. Les mains rognent souvent le bord bas — soit tu les cadres exprès, soit tu coupes au-dessus.
Gros plan (CU)
Tête et épaules. Un visage ou un objet unique remplit le cadre.
C'est là que vit l'émotion. À utiliser avec parcimonie pour qu'elle garde son poids.
Note IA
Bon, mais c'est ici que les artefacts sur les visages commencent à se voir. Génère-en deux et choisis.
Très gros plan (ECU)
Une partie d'un visage ou d'un objet : les yeux, les mains, un interrupteur, une texture.
Abstrait et désorientant, volontairement. Excellent pour les transitions.
L'amorce et la vue subjective sont des angles, pas des échelles
Un plan en amorce décrit où est la caméra, pas à quelle distance. En pratique c'est un plan poitrine ou taille avec une épaule au premier plan.
Pareil pour la vue subjective. Précise les deux quand tu en as besoin : "Over-the-shoulder medium close-up, past his shoulder onto her face."
Les six mouvements de caméra
Trois d'entre eux pivotent la caméra sur place. Trois la déplacent dans l'espace. Savoir lequel est lequel, c'est déjà la moitié du travail.
Panoramique
La caméra pivote horizontalement sur un point fixe. Le trépied ne bouge pas.
Sers-t'en pour suivre une action à travers l'espace, ou pour révéler quelque chose en te tournant vers.
Ce que dit un panoramique
Un panoramique dit « regarde par là ». Il relie deux choses dans une seule prise continue — ce qui est une affirmation différente que de couper entre elles.
Panoramique vertical (tilt)
La caméra pivote verticalement. Même point fixe.
Monter le long d'un bâtiment le rend grand. Descendre d'un visage vers ses mains fait compter ces mains.
Ce que dit un panoramique vertical
Ces mouvements attribuent de l'importance. Ce sur quoi tu atterris est ce que le public lit comme important.
Travelling avant
La caméra entière se rapproche du sujet ou s'en éloigne, en général sur rails ou sur un chariot.
C'est ce que les gens veulent dire quand ils disent « zoomer », et ce n'est pas la même chose.
Travelling contre zoom, et pourquoi un modèle y est sensible
Un travelling modifie le rapport spatial entre premier plan et arrière-plan — les choses se rapprochent à des vitesses différentes. Un zoom recadre tout uniformément.
Écris « dolly in » et le modèle génère de la parallaxe. Écris « dolly » et « zoom » ensemble et il essaie de faire les deux — d'où ces clips qui sonnent faux sans qu'on sache dire pourquoi.
Travelling latéral
La caméra se déplace de côté en restant parallèle au sujet. Aussi appelé crabe.
Accompagner latéralement quelqu'un qui marche garde sa taille constante pendant que l'arrière-plan défile.
Travelling latéral contre panoramique
Un panoramique pivote et l'arrière-plan balaye. Un travelling latéral se déplace et l'arrière-plan glisse. Ça se lit très différemment, et les confondre est l'erreur la plus fréquente sur une feuille de plans.
Grue / louma
La caméra monte ou descend au bout d'un bras.
Les mouvements de grue font que les fins ressemblent à des fins. S'élever en s'éloignant d'un personnage, c'est la grammaire visuelle du départ.
Note IA
Le mouvement le moins fiable de cette liste. Les trajectoires de grue complexes déforment la géométrie.
Caméra portée
L'opérateur porte la caméra. Instabilité assumée.
La caméra portée se lit comme de l'urgence, du documentaire, ou une présence subjective. C'est un choix de ton, pas un choix de mouvement.
Note IA
Les modèles approchent correctement le flottement de la caméra portée, mais ils en font trop. Demande « slight handheld drift », pas « handheld ».
Quels mouvements l'IA vidéo rend vraiment
C'est la section que les références d'école de cinéma n'ont pas, et la raison d'être de cette page au-delà des planches.
Les verdicts ci-dessous viennent de notre propre travail de génération avec les modèles du catalogue Anyscene. Ils sont qualitatifs, pas mesurés : prends-les comme point de départ, pas comme fiche technique.
| Mouvement | Rendu fiable | Ce qui casse |
|---|---|---|
| Fixe | Oui | Rien — la valeur sûre par défaut |
| Panoramique | Oui | Les panoramiques rapides étalent l'arrière-plan |
| Panoramique vertical | La plupart du temps | Les longs mouvements dérivent du sujet |
| Travelling avant | Oui | Le mouvement le plus fiable à demander |
| Travelling arrière | La plupart du temps | L'arrière-plan est inventé au fur et à mesure qu'il entre |
| Travelling latéral | Variable | Bascule souvent en panoramique |
| Grue | Rarement | La géométrie se déforme sur les trajectoires complexes |
| Caméra portée | Oui | Exagéré si tu ne dis pas « slight » |
Ce qui tient aujourd'hui
Fixe et travelling avant. Si tu veux un mouvement qui tombe juste du premier coup, ce sont ces deux-là.
Les panoramiques marchent bien tant que le sujet reste à peu près centré. Un léger flottement est fiable et apporte beaucoup de vie pour un seul mot.
Ce qui casse encore
Les mouvements de grue complexes
Une grue qui monte et pivote et avance, ce sont trois instructions décrivant une seule trajectoire continue. Les modèles en retiennent une et déforment le reste.
Découpe en deux plans à la place.
Les longues prises à la caméra portée
Le flottement s'accumule. Ce qui commence comme une texture finit en mal de mer au bout d'un plan de huit secondes.
Garde les plans portés courts, ou demande « locked off with slight handheld texture ».
Comment formuler un mouvement pour qu'il survive
Un mouvement par plan. Nomme-le avec le mot standard, pas avec une description de l'effet.
« Slow dolly in » survit. « Camera pushes forward while gently zooming to create intimacy » non — trois instructions concurrentes et une intention sur laquelle le modèle ne peut pas agir.
Plus là-dessus dans notre bibliothèque de prompts de plan, qui propose quarante exemples utilisant ce vocabulaire.
Les angles : le modificateur dont tu as aussi besoin
L'échelle dit à quelle distance. Le mouvement dit ce que fait la caméra. L'angle dit où se trouve la caméra verticalement, et il change le sens des deux.
Un angle n'est pas une troisième chose que tu choisis à la place : il modifie une échelle. « Plan taille en contre-plongée » est une seule instruction.
Hauteur d'œil
Caméra à hauteur des yeux du sujet. Neutre — et le neutre est un choix.
L'essentiel de la couverture dialoguée se place ici parce que ça fait du spectateur un pair plutôt qu'un observateur.
Note IA
La valeur par défaut. Si tu ne précises pas d'angle, c'est ce que tu obtiens.
Plongée
Caméra en haut, regard vers le bas. Le sujet se lit plus petit, plus jeune, plus vulnérable.
Utile aussi pour montrer un plan de travail ou une disposition : un plan taille en plongée sur un bureau montre ce qu'il y a dessus.
Attention au cliché
La plongée se lit comme « faible » avec une telle constance qu'elle devient vite appuyée. Une par séquence, au maximum.
Contre-plongée
Caméra en bas, regard vers le haut. Le sujet gagne en hauteur et en autorité.
Bonne aussi pour l'architecture, et pour rendre un produit monumental.
Note IA
Fonctionne bien, mais les contre-plongées sur les visages exagèrent la mâchoire et les narines. Cadre à partir de la poitrine ou garde un angle faible.
Plan incliné (dutch)
La caméra roule et l'horizon bascule. Malaise, désorientation, quelque chose ne va pas.
Dix à quinze degrés suffisent. Au-delà, ça se lit comme une erreur ou comme un clip.
Note IA
Les modèles gèrent bien une inclinaison légère. Ils ignorent souvent un angle exprimé en degrés — écris « slightly tilted horizon » plutôt que « 12-degree dutch ».
Vue zénithale et vue en contre-plongée totale
Les extrêmes : à la verticale depuis le haut, et depuis le sol droit vers le haut.
Les deux sont assez forts pour s'annoncer d'eux-mêmes. Emploie-les quand cette annonce est justement le sujet : une zénithale sur une table dressée, une contre-plongée totale sur un bâtiment.
La zénithale est l'exception à la règle du cliché
Les vues zénithales à plat sont le cadrage standard des tutoriels, des recettes et des mises à plat produit, où elles ne portent aucun poids dramatique. C'est le contexte qui décide.
Écrire les trois sur une ligne
Angle, échelle, sujet, action, lumière, mouvement. Toutes les lignes n'ont pas besoin des six.
Low-angle medium shot. He looks up at the sign. Overcast, flat light. Static.
L'ordre qui se lit le plus vite
Mets les termes de cadrage en premier, pour que celui qui parcourt une feuille de plans voie le dispositif avant l'histoire. Les équipes caméra lisent de gauche à droite et s'arrêtent dès qu'elles savent où pointer.
Ce qu'il faut omettre
Si c'est à hauteur d'œil et fixe, n'écris ni l'un ni l'autre. Nommer les valeurs par défaut ajoute du bruit — et dans un prompt IA, ça dépense des tokens en instructions qui ne changent rien.
Le seul qu'il ne faut jamais omettre
L'échelle. C'est le seul champ où la valeur par défaut joue activement contre toi.
Les règles de raccord qui utilisent ce vocabulaire
Les mots ci-dessus ne sont pas de simples étiquettes. Trois règles de montage en dépendent.
La règle des 180 degrés
Trace une ligne imaginaire entre tes deux sujets. Garde chaque caméra du même côté.
Franchis-la et tes personnages échangent de côté d'un raccord à l'autre — ce qui se lit comme cassé même pour un spectateur incapable de dire pourquoi.
Quand tu peux la franchir
Délibérément, sur un plan en mouvement, pour que le public voie la caméra traverser. Ou lors d'un changement de séquence franc, où il n'y a rien avec quoi être incohérent.
Faire correspondre les regards
Si elle regarde vers la droite du cadre vers lui, dans son plan à lui il doit regarder vers la gauche du cadre vers elle.
Rate ça et deux personnes dans la même pièce ont l'air de s'adresser aux meubles.
Couper sur l'échelle, pas sur le sujet
Deux plans du même sujet à une échelle presque identique vont faire un faux raccord. Le correctif : changer d'échelle d'au moins deux crans.
La règle des 30 degrés
La version traditionnelle dit de déplacer la caméra d'au moins 30 degrés entre deux plans du même sujet. Un changement d'échelle fait le même travail.
Plan taille vers gros plan coupe proprement. Plan taille vers plan poitrine saute.
Planches gratuites, sans e-mail
Les deux planches de cette page sont libres de téléchargement, d'usage et de republication. Sans inscription, sans filigrane.
| Planche | Contenu | Fichier |
|---|---|---|
| Échelles de plan | Les sept échelles avec la silhouette à l'échelle | SVG |
| Mouvements de caméra | Les six mouvements avec schémas de direction | SVG |
Le SVG s'agrandit sans devenir flou — imprime-les en A3 pour le mur, ou glisse-les dans une feuille de service.
Si tu les republies, un lien fait plaisir, mais il n'est pas obligatoire.
Questions fréquentes
Combien y a-t-il d'échelles de plan ?
Sept échelles standard : plan général large, plan général, plan moyen, plan taille, plan poitrine, gros plan et très gros plan. L'amorce et la vue subjective sont souvent citées à côté, mais elles décrivent la position de la caméra plutôt que l'échelle — elles se combinent donc avec une échelle au lieu de la remplacer.
Quelle est la différence entre un panoramique et un travelling latéral ?
Un panoramique pivote la caméra sur un point fixe, donc l'arrière-plan balaye. Un travelling latéral déplace toute la caméra, donc l'arrière-plan glisse. Suivre quelqu'un qui marche en panoramique le garde centré mais change sa taille ; l'accompagner latéralement garde sa taille constante.
Le zoom est-il un mouvement de caméra ?
Non. Un zoom change la focale alors que la caméra reste immobile, donc il aplatit l'image uniformément. Un travelling déplace physiquement la caméra et modifie le rapport entre premier plan et arrière-plan. Écrire les deux dans une même consigne est une cause fréquente de clips IA à l'aspect étrange.
Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ?
Garde toutes les positions de caméra du même côté d'une ligne imaginaire tracée entre deux sujets. Si tu la franchis, les sujets échangent leur côté d'écran d'un raccord à l'autre, ce qui se lit comme une erreur de continuité. Tu peux la franchir volontairement sur un plan en mouvement où le public voit la caméra traverser la ligne.
Quels mouvements fonctionnent le mieux avec les générateurs vidéo IA ?
Le plan fixe et le travelling avant sont les plus fiables sur les modèles actuels. Le panoramique et un léger flottement fonctionnent bien. Le travelling latéral bascule souvent en panoramique, et les mouvements de grue déforment la géométrie sur les trajectoires complexes — découpe-les plutôt en deux plans.
Quelle échelle de plan utiliser pour du dialogue ?
Plan taille ou plan poitrine pour la couverture principale, des amorces pour l'échange, et un gros plan gardé pour la réplique qui compte. Tout tourner à la même échelle, c'est ce qui rend les scènes de dialogue plates.
Faut-il préciser l'échelle de plan dans un prompt IA ?
Oui — c'est le mot au plus fort impact que tu puisses ajouter. Sans lui, les modèles retombent à chaque fois sur quelque chose comme un plan taille, et tous les plans de ta séquence se retrouvent à la même distance. C'est cette uniformité qui fait qu'une séquence générée se lit comme générée.
Mets le vocabulaire au travail
Imprime les planches. Colle-les là où tu les verras en écrivant une feuille de plans.
Puis écris ta prochaine séquence avec une échelle nommée à chaque ligne et un mouvement sur une ligne sur trois environ — et colle le tout dans le générateur de storyboard IA pour voir l'ensemble en images avant de t'engager sur quoi que ce soit.