« Shot of her at the door » te renvoie une photo de banque d'images : une femme près d'une porte.
« Medium shot, waist up. She hesitates at the door. Dusk, warm key » te renvoie une image que tu peux monter dans une séquence.
Même scène. Même modèle. La différence tient en une quinzaine de mots.
On fait tourner Anyscene, donc on a vu beaucoup de crédits disparaître dans des prompts trop vagues pour produire quoi que ce soit d'exploitable. Voici les six règles qui ont corrigé ça, et quarante prompts que tu peux copier directement dans un storyboard.
Si tu es pressé, survole les règles. La bibliothèque de prompts commence vers le milieu.
📝 Pourquoi les prompts restent en anglais : aucun prompt de cet article n'est traduit. Les modèles actuels répondent de façon nettement plus stable à des prompts en anglais — les traduire les rendrait moins efficaces. Tout le reste est en français.
Ce qui fait qu'un prompt de plan fonctionne
Un prompt de plan n'est pas un prompt d'image. Un prompt d'image décrit une image. Un prompt de plan décrit une prise de vue continue qui doit tenir à côté d'autres plans sans s'effondrer.
Cette différence commande tout le reste.
Les cinq champs que remplit tout prompt
Tous les prompts qui fonctionnent remplissent les mêmes cinq champs. Laisses-en un de côté et le modèle devine.
| Champ | Ce qu'il répond | Exemple |
|---|---|---|
| Échelle de plan | Quelle part du sujet remplit le cadre | Medium shot, waist up |
| Sujet | Qui ou quoi | She |
| Action | Une seule chose qui se passe | hesitates at the door |
| Lumière / moment | Quand, et comment c'est éclairé | Dusk, warm key |
| Mouvement de caméra | Ce que fait la caméra, s'il y a lieu | Slow dolly in |
Trois d'entre eux font l'essentiel du travail : échelle, action, lumière. Le sujet se déduit en général du scénario. Le mouvement est optionnel — beaucoup de bons plans sont fixes.
Pourquoi les prompts vagues renvoient des images de banque
Le modèle n'a jamais vu ton plan. Il en reconstruit un qui correspond à tes mots.
Quand tes mots sont maigres, il comble le vide avec ce qui était le plus courant dans son entraînement : une photo centrée, uniformément éclairée, à distance moyenne. Exactement l'allure d'une banque d'images.
Une idée par prompt
Le moyen le plus rapide d'obtenir de la bouillie, c'est de décrire deux choses à la fois.
« She walks in and sits down while the barista looks up », ce sont trois actions et deux sujets. Tu obtiendras une image qui n'en montre aucune clairement.
Les six règles de réécriture
Chaque règle ci-dessous : une mauvaise ligne, une bonne ligne, et ce qui a changé. Ce sont les corrections qui ont réellement fait bouger notre taux de réussite.
Règle 1 — Nomme l'échelle de plan
L'échelle de plan est le mot au plus fort impact que tu puisses ajouter. C'est aussi celui qu'on oublie le plus.
Avant et après
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | A shot of the chef in the kitchen |
| ✓ | Medium close-up, chest up. The chef tastes from a spoon. Overhead kitchen light, hard shadows |
Sans échelle, le modèle converge vers un plan moyen à chaque fois — et tous les plans de ta séquence se retrouvent à la même distance. C'est cette platitude qui fait qu'un storyboard IA se voit comme de l'IA.
💡 Astuce : si tu ne retiens qu'un jeu de termes, retiens les sept échelles — ELS, LS, MLS, MS, MCU, CU, ECU. Toutes les autres règles reposent sur ce vocabulaire, et la planche imprimable est ici.
Règle 2 — Une action, un plan
Si ta ligne contient « puis », « pendant que » ou « alors que », ce sont probablement deux plans.
Avant et après
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | He opens the letter and his face falls |
| ✓ | Plan A : Close-up on hands tearing a letter open. Shallow depth of field |
| ✓ | Plan B : Medium close-up, his face falling as he reads. Same window light |
Découper t'a coûté un plan de plus. Ça t'a rapporté un raccord — et c'est ce qui fait qu'une séquence paraît montée plutôt que générée.
Règle 3 — Dis le mouvement de caméra, jamais le zoom
« Dolly in » déplace la caméra. « Zoom » change la focale. Le rendu est complètement différent, et écrire les deux fait appliquer l'effet en double par les modèles.
Avant et après
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Slow zoom in on her face, camera pushes forward |
| ✓ | Slow dolly in to a medium close-up on her face. Handheld, slight drift |
Choisis un mot pour le mouvement. Et arrête de le décrire.
Règle 4 — Verrouille la référence du personnage avant le premier plan
Téléverse ou génère une image de référence avant de générer le moindre plan. Toutes les images suivantes en héritent.
Avant et après
| Approche | |
|---|---|
| ✗ | Décrire « une femme en veste rouge » dans les huit prompts et espérer |
| ✓ | Verrouiller une image de référence, puis écrire des prompts qui disent « the same woman » et laisser la référence porter la veste |
Décrire le personnage avec des mots à chaque fois est la première cause de dérive. La description n'est jamais assez précise, et le modèle réinvente les détails qu'on ne lui a pas donnés.
Règle 5 — Mets la lumière et le moment de la journée par écrit
L'éclairage est le moyen le moins cher de faire passer des plans séparés pour une même scène.
Avant et après
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Interior, coffee shop, two people talking |
| ✓ | Interior coffee shop, late afternoon, low sun through the window, warm rim light from camera left. Two people mid-conversation, medium two-shot |
Réutilise cette clause de lumière dans tous les plans de la scène. Elle fait davantage pour le raccord que n'importe quel mot-clé de style.
Règle 6 — Laisse les transitions et le texte dehors
Ne demande ni fondu, ni carton-titre, ni musique dans un prompt de plan. Tu récupéreras une image avec des lettres floues incrustées.
Avant et après
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Product hero shot that fades into the logo with text "50% off" |
| ✓ | Close-up product hero on matte grey, single soft key from top left, shallow depth of field. Clean negative space top right |
Génère l'image propre. Le texte s'ajoute au montage, où le changer ne coûte rien.
40 prompts à copier
Regroupés par la fonction que remplit le plan. Change le sujet, garde la structure.
Plans d'ensemble et lieux
| # | Prompt |
|---|---|
| 1 | Extreme long shot, city skyline at blue hour, low horizon, lights just coming on. Static |
| 2 | Long shot, empty two-lane road through farmland, heat haze, midday sun overhead. Static |
| 3 | Extreme long shot, single figure crossing a wide snowfield, overcast flat light, high angle |
| 4 | Long shot, exterior of a small shopfront at night, neon sign the only warm source, wet pavement reflecting it |
| 5 | Wide shot, open-plan office interior seen from the doorway, cool daylight through full-height windows. Slow truck right |
Combien de plans d'ensemble pour une scène
Un. Deux à l'occasion, si tu changes de lieu en cours de scène.
Les plans d'ensemble sont ceux qu'on surproduit le plus, parce que ce sont les plus faciles à décrire. Ce sont aussi les premiers qu'un monteur coupe.
Dialogue et plans à deux
| # | Prompt |
|---|---|
| 6 | Medium two-shot, two people across a café table, late afternoon window light from camera left, both in frame at equal size. Static |
| 7 | Over-the-shoulder, past his shoulder onto her face listening, shallow depth of field, warm practical light behind her |
| 8 | Medium close-up, single, chest up, she answers, eyeline just off-lens to camera right. Same warm key |
| 9 | Close-up, his hands turning a coffee cup while he talks, table surface in focus, background fallen off |
| 10 | Medium shot, both standing, one steps back — hold on the gap between them. Static, slightly low angle |
Produit et détail
| # | Prompt |
|---|---|
| 11 | Close-up product hero on matte grey, single soft key from top left, shallow depth of field, clean negative space top right |
| 12 | Extreme close-up, texture of the fabric weave, raking side light to show the grain, macro |
| 13 | Medium close-up, hands unboxing, natural window light, soft shadow under the box |
| 14 | Close-up, product rotating slowly on a plain seamless background, even studio light. Slow 360 rotation |
| 15 | Medium shot, product in use on a kitchen counter, morning light, background softly out of focus |
📖 Plus sur le cadrage produit dans notre guide des photos produit e-commerce.
Action et mouvement
| # | Prompt |
|---|---|
| 16 | Medium long shot, runner entering frame left and crossing, panning to follow, early morning backlight |
| 17 | Close-up, feet hitting wet pavement, low angle at ground level, spray catching the light. Static |
| 18 | Long shot, cyclist descending a switchback, high angle from across the valley. Slow pan following |
| 19 | Medium shot, someone pushing through a heavy door into daylight, silhouette against blown-out exterior |
| 20 | Medium close-up, hands working quickly at a workbench, overhead light, slight handheld drift |
Réaction et émotion
| # | Prompt |
|---|---|
| 21 | Close-up, face reacting, no dialogue, soft key from camera right, background dark and unlit |
| 22 | Extreme close-up, eyes only, catchlight from a window off-frame left. Static |
| 23 | Medium close-up, she hears something off-frame and turns toward it, warm interior light |
| 24 | Close-up, hands going still mid-task, the moment before a decision, table lamp as the only source |
| 25 | Medium shot, someone alone in a doorway, half in shadow, holding the frame a beat too long |
Transitions entre scènes
| # | Prompt |
|---|---|
| 26 | Extreme close-up, steam rising from a cup, everything behind it out of focus. Static |
| 27 | Long shot, empty room after everyone has left, late light across the floor. Static |
| 28 | Close-up, a hand switching off a desk lamp, frame falling to near-dark |
| 29 | Extreme long shot, same location as the opening shot but at night. Static, matched framing |
| 30 | Medium shot, curtain or door closing across the lens, wiping the frame |
💡 Astuce : les 27 et 29 existent pour donner à ton monteur un endroit où couper. Génères-en un par changement de scène, même si le scénario ne le demande pas.
Accroches publicitaires et plans de CTA
| # | Prompt |
|---|---|
| 31 | Medium close-up, direct-to-camera, someone starting to speak, bright even key, vertical 9:16 framing |
| 32 | Close-up, the problem happening — spill, tangle, error screen — harsh overhead light, slightly unflattering |
| 33 | Medium shot, product entering frame as the solution, light lifting as it enters |
| 34 | Close-up, before-and-after held side by side in one frame, even studio light, hard split down the centre |
| 35 | Medium shot, clean composition with deliberate empty space in the lower third for a CTA overlay. Static |
Pourquoi le plan de CTA réclame du vide
Parce que le texte se pose au montage, pas à la génération — règle 6.
Demande que le tiers inférieur reste calme et tu obtiens une image sur laquelle ton monteur peut poser une incrustation. Demande l'incrustation elle-même et tu obtiens des lettres floues impossibles à retirer.
Explicatif et schéma
| # | Prompt |
|---|---|
| 36 | Flat overhead shot, objects arranged on a plain surface, even shadowless light, generous spacing |
| 37 | Medium shot, hand pointing at something off-frame, clean background, no clutter |
| 38 | Close-up, single object isolated on white, no shadow, catalogue lighting |
| 39 | Medium long shot, presenter standing left of frame with empty space right for graphics. Static |
| 40 | Extreme close-up, detail of a mechanism, hard directional light to separate the parts |
Prompter pour la cohérence entre les plans
Les prompts seuls ne tiennent pas un personnage. C'est là que la plupart des gens butent.
Ce qu'une référence de personnage verrouille vraiment
Une image de référence porte ce que tu n'écrirais jamais : la mâchoire exacte, la nuance précise de la veste, l'endroit où la raie sépare les cheveux.
Ton prompt porte ce qui change d'un plan à l'autre : cadrage, action, lumière.
Essaie de faire le travail de la référence avec des mots et tu auras une personne différente tous les trois plans.
Où le mode cohérence se dégrade
La génération séquentielle transmet chaque plan validé comme référence au suivant. Les petites erreurs s'accumulent.
Réancrer au-delà d'une douzaine
Vers douze plans, la dérive devient visible : le personnage s'est photocopié lui-même. Reviens à la référence d'origine plutôt que de prolonger la chaîne.
Quand la dérive est exactement ce que tu veux
Les séquences de paroles et les montages sont l'exception. Si chaque plan est un monde différent, le référencement séquentiel te gêne.
Passe en mode rapidité et laisse les plans diverger.
Faut-il des prompts différents selon les modèles ?
Un peu. Moins qu'on ne le croit.
Ce qui se transfère d'un modèle à l'autre
Les cinq champs se transfèrent intégralement. Échelle de plan, une action, lumière et un mouvement nommé fonctionnent sur tous les modèles qu'on a testés.
Ce qui ne se transfère pas
Les mots-clés de style et les détails d'optique sont là où les modèles divergent le plus. Une formule qui donne un grain cinéma sur l'un produit un calque de grain pelliculaire littéral sur l'autre.
La méthode sûre
Écris d'abord le plan en langage simple. Les mots-clés de style arrivent en dernier, un par un, pour savoir lequel a cassé le résultat.
Les erreurs de prompt qui coûtent des crédits
| Erreur | Ce que tu vois | Correction |
|---|---|---|
| Empiler cinq mots-clés de style | Image boueuse, aucun style n'a gagné | En choisir un, en ajouter un second seulement si nécessaire |
| Décrire le montage | Splitscreens et fondus incrustés | Ne décrire qu'une seule image |
| Sur-spécifier l'optique | Visages déformés, mauvais cadrage | Donner l'échelle de plan ; la focale seulement si elle compte |
| Écrire la scène entière | Tout est petit, rien n'est lisible | Un plan par prompt |
| Aucune direction de lumière | Plat, uniforme, générique | Nommer la source et le côté d'où elle vient |
Empiler les styles jusqu'à ce qu'aucun ne gagne
« Cinematic, moody, film noir, high contrast, anamorphic, 35mm, dramatic », ce sont sept instructions qui se disputent les mêmes pixels.
La limite des deux mots-clés
À partir de deux, ils commencent en général à s'annuler.
Ajoute-les un par un et régénère. Dès qu'une image se dégrade, tu as trouvé celui qui n'a rien à faire là.
Décrire le montage au lieu de l'image
Un prompt décrit un seul instant. Dès que tu écris « puis », « coupe sur » ou « transition », tu es sorti de l'image.
Sur-spécifier l'optique
La focale compte pour deux choses : la compression sur les visages et la quantité d'arrière-plan conservée.
Quand la focale aide vraiment
Les portraits en 85mm et les larges en 24mm méritent d'être précisés. Tout ce qu'il y a entre les deux est du bruit que l'échelle de plan couvrait déjà.
Tester un prompt sans brûler de crédits
Teste sur le plan un, pas sur le plan six.
Génère une seule image avec le modèle le moins cher de la liste. Si le cadrage et la lumière sont bons, le prompt est bon — change de modèle pour la qualité et génère le reste.
S'il est mauvais avec le modèle bon marché, il le sera aussi avec le cher. Juste plus cher.
L'ordre qui gaspille le moins
Cadrage d'abord, puis lumière, style en dernier. Chacun est moins cher à corriger que le suivant.
Les mots-clés de style toujours en dernier : c'est la seule partie qui se comporte différemment d'un modèle à l'autre, donc les figer tôt, c'est refaire le travail au changement de modèle.
Questions fréquentes
Qu'est-ce qu'un prompt de storyboard IA ?
Un prompt de storyboard IA est la description écrite d'une seule prise de vue — son échelle de plan, son sujet, une action, l'éclairage et un éventuel mouvement de caméra — servant à générer une image dans une séquence de plans. Il diffère d'un prompt d'image général parce que l'image obtenue doit se monter avec les plans qui l'entourent.
Quelle longueur pour un prompt de plan ?
Quinze à trente mots couvrent les cinq champs sans trop contraindre le modèle. Plus court, il comble les vides avec sa supposition moyenne ; nettement plus long, les instructions commencent à se concurrencer. Les prompts de la bibliothèque ci-dessus font entre 12 et 28 mots.
Faut-il écrire des prompts si l'outil les génère ?
Non — un outil de découpage écrit un premier jet pour chaque plan. Mais ce jet est générique par construction, et modifier du texte est gratuit alors que régénérer une image ne l'est pas. C'est exactement pour ça que le générateur de storyboard IA laisse chaque prompt modifiable.
Pourquoi mon personnage change-t-il d'un plan à l'autre ?
Parce que le prompt fait le travail de l'image de référence. Les mots ne peuvent pas spécifier un visage avec assez de précision pour le reproduire. Verrouille d'abord une image de référence, puis utilise le mode cohérence pour que chaque plan validé alimente le suivant.
Faut-il un mouvement de caméra dans chaque prompt ?
Non. Le plan fixe est un choix légitime, et souvent le bon pour le dialogue et le produit. Ajoute un mouvement quand il fait quelque chose : révéler une information, suivre une action, installer une tension. Un mouvement à chaque plan se lit comme de l'agitation.
Puis-je utiliser ces prompts commercialement ?
Oui. Ce sont des descriptions de plan, pas du code ni du texte protégé — comme « gros plan taille, lumière de fenêtre » s'écrit sur des feuilles de plans depuis un siècle. Prends-les et change les sujets.
Prends-les et casse-les
Copie les quarante. Change les sujets, garde la structure, et jette toute règle qui cesse d'aider.
La seule à conserver en toutes circonstances, c'est la première : nomme l'échelle de plan. Tout le reste est négociable.
Quand tu as des prompts qui te plaisent, colle un scénario dans le générateur de storyboard IA et retravaille le découpage qu'il te renvoie — c'est l'endroit le moins cher pour appliquer tout ce qui précède.
Et génère le plan un avec le modèle le moins cher avant de t'engager sur les cinq autres.
Si les échelles de plan de la bibliothèque demandent des éclaircissements, la référence complète est ici : sept échelles, six mouvements, planches imprimables.