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30초짜리 이야기에는 같은 세계를 공유하는 6~10개의 샷이 필요합니다. 보드를 먼저 짜고 생성하세요 — 시퀀스로 기획했기 때문에 시퀀스로 성립합니다.
새 모델 출시: Seedance 2.5, Gemini Omni Flash, Nano Banana Pro 외
Seedance 2.5 써 보기대본을 붙여넣으면 AI 스토리보드 생성기가 구조화된 샷 리스트를 돌려줍니다. 프롬프트는 모두 편집 가능하고, 샷마다 이미지를 생성한 뒤 확정한 샷을 영상으로 바꿉니다 — 한곳에서 전부.
영상은 편집실이 아니라 프리프로덕션에서 무너집니다. 샷 4가 샷 1과 어긋난다는 걸 알아차렸을 때는 이미 둘 다 비용을 치른 뒤입니다. 예전에는 그 비용이 촬영팀 하루치였고, 지금은 생성 크레딧입니다 — 청구서가 더 빨리 올 뿐입니다. 스토리보드 생성기는 그 판단을 공정에서 가장 저렴한 지점으로 옮깁니다.
가장 흔한 패턴은 이렇습니다. 각각 별개의 프롬프트로 여덟 샷을 생성한 뒤, 주인공의 재킷 색이 세 번 바뀐 걸 발견합니다. 해결은 한 번의 재생성으로 끝나지 않습니다. 참조를 다시 잡고, 어긋난 지점 이후의 샷을 전부 다시 만들어야 합니다. 샷 세 개를 다시 만드는 비용이 보드를 짜는 20분보다 비쌉니다 — 스토리보드 생성기가 존재하는 이유가 바로 이것입니다.
단일 프롬프트 도구는 하나의 결과물을 전제로 설계됩니다. 프롬프트를 쓰고, 클립을 받고, 끝. 서사 콘텐츠는 그렇게 굴러가지 않습니다. 각각은 괜찮지만 같은 세계에 속하지 않는 여섯 샷은 영상이 아니라 여섯 개의 클립입니다.
인물의 외형, 조명, 렌즈의 언어, 화면 방향은 모두 샷과 샷 사이를 살아남아야 하는데, 저절로 살아남는 것은 하나도 없습니다. 참조를 다음 샷으로 넘겨주는 AI 스토리보드 생성기가 푸는 문제는 연속성이지, 그림을 그리는 일이 아닙니다. 도구를 비교할 가치가 있는 지점은 여기입니다.

AI 스토리보드 생성기는 글로 된 대본을 번호가 매겨진 샷 시퀀스로 바꿉니다. 각 샷에는 프레이밍, 카메라 노트, 이미지 프롬프트가 붙고, 샷마다 비주얼을 생성해 촬영 전에 시퀀스 전체를 검토할 수 있게 합니다. 이 정의를 일부러 좁게 잡은 이유는, 이 카테고리가 절반만 하는 도구들까지 포함하도록 늘어나 있기 때문입니다. 어떤 AI 스토리보드 생성기는 대본만 분해하고 아무것도 렌더링하지 않습니다. 다른 것들은 예쁜 프레임을 만들지만 그 아래에 샷 논리가 없습니다. 완전한 AI 스토리보드 도구는 둘 다 하고, 둘 중 어느 쪽이든 고칠 수 있게 해줍니다. 샷마다 번호, 샷 사이즈, 카메라 무브, 길이 추정치, 피사체와 동작, 그리고 편집 가능한 이미지 프롬프트를 받습니다. 하지 않는 일은 편집 대체입니다. Anyscene은 소재를 만들고, 완성은 CapCut, Premiere, DaVinci Resolve에서 하세요.
AI 스토리보드 생성기를 거치는 다섯 단계이며, 각 단계마다 명시적인 조작이 필요합니다. 원클릭 생성 버튼은 없습니다. 빠진 기능이 아니라 설계상의 선택입니다.
시나리오, 광고 카피, 내레이션 원고, 아니면 그냥 비트 목록도 됩니다. 형식은 엄격하지 않습니다. 동작 묘사가 구체적일수록 분해 품질이 올라갑니다. "그녀가 문 앞에서 망설인다"는 "인트로 장면"보다 어떤 AI 스토리보드 도구에게든 쓸 만한 정보를 더 줍니다.
비주얼 스타일, 화면비, 그리고 이미지와 영상을 맡을 모델을 고릅니다. 모델 선택은 대부분의 설정보다 영향이 큽니다. Veo 3.1과 Kling 2.6은 움직임과 프롬프트 재현에서 강점이 확실히 다르고, 나중에 샷별로 바꿀 수도 있습니다.
대본은 번호가 매겨진 샷 리스트로 돌아오고, 생성된 프롬프트를 포함해 모든 필드를 편집할 수 있습니다. 대부분의 스토리보드 생성기가 숨기는 단계가 바로 이것입니다. 크레딧을 쓰기 전에 두 샷을 합치거나, 긴 샷을 나누거나, 순서를 바꾸거나, 프롬프트를 통째로 다시 쓸 수 있습니다 — 글을 고치는 건 무료지만 프레임을 다시 만드는 건 그렇지 않습니다.
한 장씩 또는 한꺼번에 생성한 뒤 검토하고, 빗나간 것만 다시 만듭니다. 확정은 명시적이고 필수입니다. 당신이 이 프레임이 맞다고 말하기 전까지는 영상으로 넘어가지 않습니다. 이 관문이 나쁜 한 장이 더 비싼 나쁜 클립이 되는 걸 막습니다.
확정된 프레임이 그 샷 영상의 첫 프레임이 됩니다. 클립을 만들기 전에 프레임이 고정되어 있으므로 남은 변수는 움직임뿐이고, 그래서 실패 원인을 가려내기 쉽습니다. 그다음 전부 내려받아 쓰던 편집 프로그램에서 이어 붙이세요.
사람들이 스토리보드 생성기를 쓰는 다섯 가지 경우와, 각각에서 달라지는 점.
30초짜리 이야기에는 같은 세계를 공유하는 6~10개의 샷이 필요합니다. 보드를 먼저 짜고 생성하세요 — 시퀀스로 기획했기 때문에 시퀀스로 성립합니다.
광고 보드에는 영화 보드에 없는 구조적 의무가 있습니다. 훅 프레임, 증거 프레임, CTA 프레임입니다. 6프레임 광고 템플릿에서 시작하면 그 구조가 자동으로 적용됩니다.
이미 써둔 원고를 샷으로 바꾸고, 깔끔한 정지 프레임을 생성한 뒤 내레이션을 축으로 삼으세요. 일관성 모드는 반복 등장하는 발표자를 시퀀스 전체에서 안정적으로 유지합니다.
가사를 비트로 나눠 한 줄에 한 샷씩 배정하고, 연속성보다 시각적 다양성이 중요한 곳에서는 스피드 모드를 씁니다. 샷 사이의 흔들림이 오히려 장점이 되는 유일한 경우입니다.
보드 자체가 산출물일 때도 있습니다. 프레임을 생성해 내보내고, 제작 예산이 집행되기 전에 승인을 받으세요.
네 개의 AI 스토리보드 생성기를 솔직하게 비교했습니다. 이 도구들은 저마다 우리보다 나은 지점이 있고, 언제 무엇을 써야 하는지 아는 편이 낫습니다.
Boords
Anyscene
LTX Studio
Anyscene
Katalist
Anyscene
쓸 만한 보드와 헛수고가 된 보드의 차이는 대부분 샷을 어떻게 썼는지에서 갈립니다. 이 원칙들은 어떤 AI 스토리보드 도구에도 적용되고, AI 스토리보드 생성기 전반에 통합니다 — 우리 것만이 아닙니다.
한 샷은 끊기지 않는 한 번의 촬영입니다. 문장에 "그리고 나서"가 들어 있다면 그건 대개 두 개의 샷입니다.
"미디엄 샷, 허리 위"가 "그녀를 찍은 샷"보다 낫습니다. 샷 사이즈는 프롬프트에 더할 수 있는 가장 효과 큰 한 단어입니다.
프롬프트 하나에 동작을 둘 넣으면 둘 다 분명하지 않은 프레임이 나옵니다. 나누세요.
시퀀스를 시작하기 전에 참조 이미지를 하나 업로드하거나 생성해 두세요. 이후 샷들이 거기서 상속받고, 이것이 "재킷 색이 바뀌는" 문제를 피하는 방법입니다.
두 피사체를 잇는 선의 같은 쪽에 모든 카메라를 두세요. 그러지 않으면 컷이 바뀔 때 인물의 좌우가 뒤집혀 시퀀스 전체가 깨져 보입니다.
"돌리 인"은 카메라의 이동이고 "줌"은 렌즈의 변화입니다. 둘 다 쓰면 모델이 효과를 두 번 적용합니다.
전환, 자막, 음악을 보드 안에서 생성하지 마세요. 깨끗한 샷만 생성하고 그런 요소는 편집 프로그램에서 더하세요 — 거기서는 몇 번이든 무료로 바꿀 수 있습니다.
AI 스토리보드 생성기는 대본 분석을 무료로 합니다. 크레딧은 이미지와 영상 생성에만 쓰이고 샷 단위로 책정되므로, 여섯 샷짜리 보드는 여섯 샷 값입니다. 신규 계정에는 무료 크레딧이 제공되며 구독은 필요 없습니다.
첫 보드를 만들기 전에 많이 묻는 것들.
프로젝트 생성과 대본 분석은 무료입니다. 이미지와 영상 생성은 크레딧을 쓰며 샷 단위로 책정되므로, 여섯 샷짜리 보드는 여섯 샷 값입니다. 신규 계정에는 무료 크레딧이 제공되고 구독도 없습니다.
필요합니다. 스토리보드는 세션을 넘어 유지되어야 하는 다중 샷 상태이기 때문입니다. 신용카드는 필요 없습니다. 가입 없이 결과 품질부터 확인하고 싶다면 단일 샷 이미지 생성기를 먼저 써보세요.
둘 다 보드에서, 혹은 그 직전에서 멈춥니다. Anyscene은 확정한 프레임을 같은 프로젝트 안에서 영상까지 이어가고, 모든 프롬프트를 편집할 수 있게 열어둡니다. 첫 보드까지의 속도는 Katalist가, 시네마틱 프리비주얼은 LTX Studio가 낫습니다.
최종본이 아니라 괜찮은 초안으로 보세요. AI 스토리보드 생성기는 샷 경계를 안정적으로 찾아내고 합리적인 프레이밍을 제안하지만, 한두 샷을 합치거나 다시 잡아야 하는 경우도 흔합니다. 모든 프롬프트를 편집 가능하게 둔 이유가 바로 그것입니다.
네 — 인물 참조 이미지를 올리고 일관성 모드를 쓰면, 확정된 각 샷을 다음 샷의 참조로 넘깁니다. 일반적인 길이의 짧은 시퀀스에서는 잘 유지되고 길어질수록 흐려지므로, 열몇 샷을 넘어가면 참조를 다시 잡아주는 편이 좋습니다.
스토리보드 생성기에는 두 가지 모드가 있습니다. 일관성 모드는 순차적으로 생성하며 확정된 샷을 다음으로 넘기는데, 느리지만 인물을 하나로 유지하는 데 훨씬 낫습니다. 스피드 모드는 텍스트만으로 모든 샷을 병렬 생성합니다. 더 빠르고 저렴하지만 흔들림이 눈에 띕니다. 인물이나 제품이 반복되면 일관성을, 서로 무관한 이미지의 몽타주라면 스피드를 고르세요.
이미지와 클립을 내려받아 CapCut, Premiere, DaVinci Resolve에서 이어 붙이세요. 이 AI 스토리보드 생성기는 편집 도구가 아니라 소재 공장입니다 — 편집의 주도권은 전적으로 당신에게 있습니다.
대사와 인물 동작이라면 Veo 3.1부터, 스타일화된 움직임과 카메라 워크라면 Kling 2.6을 시도해 보세요. Seedance 2.0은 샷당 단가가 가장 낮고 대량 작업에서도 충분히 버팁니다. 샷별로 바꿀 수 있으니 시퀀스 전체를 정하기 전에 첫 샷에서 두 모델을 시험해 보세요.