"Shot of her at the door" te devuelve una foto de stock de una mujer junto a una puerta.
"Medium shot, waist up. She hesitates at the door. Dusk, warm key" te devuelve un fotograma que puedes montar dentro de una secuencia.
Misma escena. Mismo modelo. La diferencia son unas quince palabras.
Llevamos Anyscene, así que hemos visto desaparecer muchos créditos en prompts demasiado vagos para producir algo aprovechable. Abajo están las seis reglas que lo arreglaron, y cuarenta prompts que puedes copiar directamente a un storyboard.
Si tienes prisa, ojea las reglas. La colección de prompts empieza hacia la mitad.
📝 Por qué los prompts siguen en inglés: ninguno de los prompts de este artículo está traducido. Los modelos actuales responden de forma más estable a prompts en inglés, así que traducirlos los empeoraría. Todo lo demás está en español.
Qué hace que un prompt de plano funcione
Un prompt de plano no es un prompt de imagen. Un prompt de imagen describe un cuadro. Un prompt de plano describe una toma continua de cámara que tiene que convivir con las tomas de al lado sin desmoronarse.
Esa diferencia gobierna todo lo demás.
Los cinco campos que llena todo prompt
Todos los prompts que funcionan llenan los mismos cinco campos. Deja uno fuera y el modelo adivina.
| Campo | Qué responde | Ejemplo |
|---|---|---|
| Tamaño de plano | Cuánto del sujeto llena el cuadro | Medium shot, waist up |
| Sujeto | Quién o qué | She |
| Acción | Una sola cosa que ocurre | hesitates at the door |
| Luz / momento | Cuándo, y cómo está iluminado | Dusk, warm key |
| Movimiento de cámara | Qué hace la cámara, si hace algo | Slow dolly in |
Tres de ellos hacen casi todo el trabajo: tamaño, acción y luz. El sujeto suele deducirse del guion. El movimiento es opcional — hay muchos buenos planos que son estáticos.
Por qué los prompts vagos devuelven fotos de stock
El modelo nunca ha visto tu plano. Reconstruye uno que encaje con tus palabras.
Si tus palabras son pobres, rellena el hueco con lo que era más común en su entrenamiento: una fotografía centrada, iluminada de forma uniforme, a media distancia. Justo el aspecto de un banco de imágenes.
Una idea por prompt
La forma más rápida de obtener una papilla es describir dos cosas a la vez.
"She walks in and sits down while the barista looks up" son tres acciones y dos sujetos. Vas a obtener un fotograma que no muestra ninguna con claridad.
Las seis reglas de reescritura
Cada regla es una línea mala, una buena, y qué cambió. Son las correcciones que de verdad movieron nuestra tasa de acierto.
Regla 1 — Nombra el tamaño de plano
El tamaño de plano es la palabra de mayor impacto que puedes añadir. También la que más se omite.
Antes y después
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | A shot of the chef in the kitchen |
| ✓ | Medium close-up, chest up. The chef tastes from a spoon. Overhead kitchen light, hard shadows |
Sin tamaño, el modelo tiende hacia un plano medio siempre — con lo que todos los fotogramas de tu secuencia quedan a la misma distancia. Esa planitud es lo que hace que un storyboard con IA se note como IA.
💡 Consejo: si solo memorizas un conjunto de términos, que sean los siete tamaños — ELS, LS, MLS, MS, MCU, CU, ECU. Todas las demás reglas se apoyan en ese vocabulario, y la lámina imprimible está aquí.
Regla 2 — Una acción, un plano
Si tu línea lleva un "y luego", "mientras" o "al mismo tiempo", casi seguro son dos planos.
Antes y después
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | He opens the letter and his face falls |
| ✓ | Plano A: Close-up on hands tearing a letter open. Shallow depth of field |
| ✓ | Plano B: Medium close-up, his face falling as he reads. Same window light |
Dividir te costó un plano más. A cambio ganaste un corte, que es lo que hace que una secuencia parezca montada en lugar de generada.
Regla 3 — Di el movimiento de cámara, nunca el zoom
"Dolly in" mueve la cámara. "Zoom" cambia la óptica. Se ven completamente distintos, y escribir ambos hace que los modelos apliquen el efecto por partida doble.
Antes y después
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Slow zoom in on her face, camera pushes forward |
| ✓ | Slow dolly in to a medium close-up on her face. Handheld, slight drift |
Elige una palabra para el movimiento. Y deja de describirlo.
Regla 4 — Fija la referencia del personaje antes del primer plano
Sube o genera una imagen de referencia antes de generar ningún plano. Todos los fotogramas posteriores heredan de ella.
Antes y después
| Enfoque | |
|---|---|
| ✗ | Describir "una mujer con chaqueta roja" en los ocho prompts y cruzar los dedos |
| ✓ | Fijar un fotograma de referencia y escribir prompts que digan "the same woman", dejando que la referencia cargue con la chaqueta |
Describir al personaje con palabras cada vez es la causa más común de deriva. La descripción nunca es lo bastante específica, y el modelo reinventa los detalles que no le diste.
Regla 5 — Pon la luz y el momento del día por escrito
La iluminación es la forma más barata de hacer que planos separados parezcan una misma escena.
Antes y después
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Interior, coffee shop, two people talking |
| ✓ | Interior coffee shop, late afternoon, low sun through the window, warm rim light from camera left. Two people mid-conversation, medium two-shot |
Reutiliza esa cláusula de luz en todos los planos de la escena. Hace más por la continuidad que cualquier palabra de estilo.
Regla 6 — Deja fuera transiciones y texto
No pidas un fundido, un rótulo ni música dentro de un prompt de plano. Te va a llegar un fotograma con letras borrosas incrustadas.
Antes y después
| Prompt | |
|---|---|
| ✗ | Product hero shot that fades into the logo with text "50% off" |
| ✓ | Close-up product hero on matte grey, single soft key from top left, shallow depth of field. Clean negative space top right |
Genera el fotograma limpio. El texto se añade en el montaje, donde cambiarlo no cuesta nada.
40 prompts que puedes copiar
Agrupados por la función que cumple el plano. Cambia el sujeto y conserva la estructura.
Planos de situación y localización
| # | Prompt |
|---|---|
| 1 | Extreme long shot, city skyline at blue hour, low horizon, lights just coming on. Static |
| 2 | Long shot, empty two-lane road through farmland, heat haze, midday sun overhead. Static |
| 3 | Extreme long shot, single figure crossing a wide snowfield, overcast flat light, high angle |
| 4 | Long shot, exterior of a small shopfront at night, neon sign the only warm source, wet pavement reflecting it |
| 5 | Wide shot, open-plan office interior seen from the doorway, cool daylight through full-height windows. Slow truck right |
Cuántos planos de situación necesita una escena
Uno. Dos como mucho, si cambias de localización a mitad de escena.
Los planos de situación son los que más se sobregeneran, porque son los más fáciles de describir. Y son los primeros que un montador quita.
Diálogo y planos a dos
| # | Prompt |
|---|---|
| 6 | Medium two-shot, two people across a café table, late afternoon window light from camera left, both in frame at equal size. Static |
| 7 | Over-the-shoulder, past his shoulder onto her face listening, shallow depth of field, warm practical light behind her |
| 8 | Medium close-up, single, chest up, she answers, eyeline just off-lens to camera right. Same warm key |
| 9 | Close-up, his hands turning a coffee cup while he talks, table surface in focus, background fallen off |
| 10 | Medium shot, both standing, one steps back — hold on the gap between them. Static, slightly low angle |
Producto y detalle
| # | Prompt |
|---|---|
| 11 | Close-up product hero on matte grey, single soft key from top left, shallow depth of field, clean negative space top right |
| 12 | Extreme close-up, texture of the fabric weave, raking side light to show the grain, macro |
| 13 | Medium close-up, hands unboxing, natural window light, soft shadow under the box |
| 14 | Close-up, product rotating slowly on a plain seamless background, even studio light. Slow 360 rotation |
| 15 | Medium shot, product in use on a kitchen counter, morning light, background softly out of focus |
📖 Más sobre encuadre de producto en nuestra guía de fotos de producto para e-commerce.
Acción y movimiento
| # | Prompt |
|---|---|
| 16 | Medium long shot, runner entering frame left and crossing, panning to follow, early morning backlight |
| 17 | Close-up, feet hitting wet pavement, low angle at ground level, spray catching the light. Static |
| 18 | Long shot, cyclist descending a switchback, high angle from across the valley. Slow pan following |
| 19 | Medium shot, someone pushing through a heavy door into daylight, silhouette against blown-out exterior |
| 20 | Medium close-up, hands working quickly at a workbench, overhead light, slight handheld drift |
Reacción y emoción
| # | Prompt |
|---|---|
| 21 | Close-up, face reacting, no dialogue, soft key from camera right, background dark and unlit |
| 22 | Extreme close-up, eyes only, catchlight from a window off-frame left. Static |
| 23 | Medium close-up, she hears something off-frame and turns toward it, warm interior light |
| 24 | Close-up, hands going still mid-task, the moment before a decision, table lamp as the only source |
| 25 | Medium shot, someone alone in a doorway, half in shadow, holding the frame a beat too long |
Transiciones entre escenas
| # | Prompt |
|---|---|
| 26 | Extreme close-up, steam rising from a cup, everything behind it out of focus. Static |
| 27 | Long shot, empty room after everyone has left, late light across the floor. Static |
| 28 | Close-up, a hand switching off a desk lamp, frame falling to near-dark |
| 29 | Extreme long shot, same location as the opening shot but at night. Static, matched framing |
| 30 | Medium shot, curtain or door closing across the lens, wiping the frame |
💡 Consejo: el 27 y el 29 existen para darle a tu montador un sitio por donde cortar. Genera uno por cada cambio de escena aunque el guion no lo pida.
Ganchos publicitarios y fotogramas de CTA
| # | Prompt |
|---|---|
| 31 | Medium close-up, direct-to-camera, someone starting to speak, bright even key, vertical 9:16 framing |
| 32 | Close-up, the problem happening — spill, tangle, error screen — harsh overhead light, slightly unflattering |
| 33 | Medium shot, product entering frame as the solution, light lifting as it enters |
| 34 | Close-up, before-and-after held side by side in one frame, even studio light, hard split down the centre |
| 35 | Medium shot, clean composition with deliberate empty space in the lower third for a CTA overlay. Static |
Por qué el fotograma de CTA pide espacio vacío
Porque el texto se pone en el montaje, no en la generación — regla 6.
Si pides que el tercio inferior quede tranquilo, obtienes un fotograma sobre el que tu montador puede colocar un rótulo. Si pides el rótulo, obtienes letras borrosas que ya no puedes quitar.
Explicativos y diagramas
| # | Prompt |
|---|---|
| 36 | Flat overhead shot, objects arranged on a plain surface, even shadowless light, generous spacing |
| 37 | Medium shot, hand pointing at something off-frame, clean background, no clutter |
| 38 | Close-up, single object isolated on white, no shadow, catalogue lighting |
| 39 | Medium long shot, presenter standing left of frame with empty space right for graphics. Static |
| 40 | Extreme close-up, detail of a mechanism, hard directional light to separate the parts |
Prompts para mantener la consistencia entre planos
Los prompts por sí solos no mantienen unido a un personaje. Aquí es donde tropieza casi todo el mundo.
Qué fija realmente una referencia de personaje
Una imagen de referencia carga con lo que nunca escribirías: la mandíbula exacta, el tono concreto de la chaqueta, dónde se abre la raya del pelo.
Tu prompt carga con lo que cambia en cada plano: encuadre, acción, luz.
Intenta hacer con palabras el trabajo de la referencia y tendrás una persona distinta cada tres fotogramas.
Dónde se degrada el modo consistencia
La generación secuencial pasa cada plano confirmado como referencia del siguiente. Los errores pequeños se acumulan.
Volver a anclar pasada la docena
Hacia los doce planos la deriva se hace visible: el personaje lleva rato fotocopiándose a sí mismo. Vuelve a la referencia original en lugar de continuar la cadena.
Cuando la deriva es lo que quieres
Las secuencias de letra y los montajes son la excepción. Si cada plano es un mundo distinto, la referencia secuencial trabaja en tu contra.
Usa ahí el modo velocidad y deja que los planos diverjan.
¿Necesitan prompts distintos los distintos modelos?
Algo. Menos de lo que se supone.
Qué se transfiere entre modelos
Los cinco campos se transfieren por completo. Tamaño de plano, una acción, luz y un movimiento de cámara con nombre funcionan en todos los modelos que hemos probado.
Qué no se transfiere
Las palabras de estilo y los detalles de óptica son donde más divergen los modelos. Una frase que produce grano cinematográfico en uno produce una capa literal de grano de película en otro.
La jugada segura
Escribe primero el plano en lenguaje llano. Las palabras de estilo van al final, de una en una, para poder saber cuál lo rompió.
Errores de prompt que cuestan créditos
| Error | Qué ves | Arreglo |
|---|---|---|
| Apilar cinco palabras de estilo | Fotograma embarrado, no ganó ningún estilo | Elige una, añade una segunda solo si hace falta |
| Describir el montaje | Pantallas partidas y fundidos incrustados | Describe un único fotograma |
| Sobreespecificar la óptica | Caras deformadas, encuadre equivocado | Da el tamaño de plano; la focal solo cuando importe |
| Escribir la escena entera | Todo pequeño, nada legible | Un plano por prompt |
| Sin dirección de luz | Plano, uniforme, genérico | Nombra la fuente y de qué lado viene |
Apilar estilos hasta que no gana ninguno
"Cinematic, moody, film noir, high contrast, anamorphic, 35mm, dramatic" son siete instrucciones peleándose por los mismos píxeles.
El límite de dos palabras de estilo
A partir de dos suelen empezar a anularse entre ellas.
Añádelas de una en una y regenera. En el momento en que un fotograma empeora, has encontrado la que sobra.
Describir el montaje en vez del fotograma
Un prompt describe un único momento. En cuanto escribes "y luego", "corta a" o "transiciona", te has salido del fotograma.
Sobreespecificar la óptica
La focal importa para dos cosas: la compresión en las caras y cuánto fondo conservas.
Cuándo ayuda de verdad la focal
Retratos a 85mm y generales a 24mm merecen decirse. Todo lo de en medio es ruido que el tamaño de plano ya cubrió.
Cómo probar un prompt sin quemar créditos
Prueba en el plano uno, no en el seis.
Genera un solo fotograma con el modelo más barato de la lista. Si el encuadre y la luz están bien, el prompt está bien — cambia de modelo por calidad y genera el resto.
Si está mal con el modelo barato, estará mal con el caro también. Solo que más caro.
El orden que desperdicia menos
Encuadre primero, luego luz, y el estilo al final. Cada uno es más barato de corregir que el siguiente.
Las palabras de estilo siempre al final: son la única parte que se comporta distinto según el modelo, así que fijarlas pronto significa rehacer el trabajo al cambiar.
Preguntas frecuentes
¿Qué es un prompt de storyboard con IA?
Un prompt de storyboard con IA es la descripción escrita de una sola toma de cámara — su tamaño de plano, sujeto, una acción, iluminación y cualquier movimiento — usada para generar un fotograma dentro de una secuencia. Se diferencia de un prompt de imagen general en que el fotograma resultante tiene que montar bien con los planos de al lado.
¿Cuánto debe medir un prompt de plano?
Entre quince y treinta palabras cubren los cinco campos sin sobrerrestringir al modelo. Más corto y rellena huecos con su suposición media; mucho más largo y las instrucciones empiezan a competir. Los prompts de la colección de arriba van de 12 a 28 palabras.
¿Hace falta escribir prompts si la herramienta ya los genera?
No — una herramienta de desglose escribe un primer borrador para cada plano. Pero ese borrador es genérico por diseño, y editar texto es gratis mientras que regenerar un fotograma no lo es. Por eso exactamente el generador de storyboard con IA deja todos los prompts editables.
¿Por qué mi personaje se ve distinto en cada plano?
Porque el prompt está haciendo el trabajo de la imagen de referencia. Las palabras no pueden especificar una cara con la precisión necesaria para reproducirla. Fija primero un fotograma de referencia y usa el modo consistencia para que cada plano confirmado alimente al siguiente.
¿Debo incluir movimiento de cámara en todos los prompts?
No. Estático es una elección legítima y a menudo la correcta para diálogo y producto. Añade movimiento cuando haga algo: revelar información, seguir una acción o construir tensión. Movimiento en todos los planos se lee como inquietud.
¿Puedo usar estos prompts comercialmente?
Sí. Son descripciones de plano, no código ni texto con derechos — igual que "primer plano medio, luz de ventana" lleva un siglo escribiéndose en listas de planos. Tómalos y cambia los sujetos.
Cógelos y rómpelos
Copia los cuarenta. Cambia los sujetos, conserva la estructura y tira cualquier regla que deje de ayudarte.
La única que merece conservarse siempre es la primera: nombra el tamaño de plano. Todo lo demás es negociable.
Cuando tengas prompts que te gusten, pega un guion en el generador de storyboard con IA y edita el desglose que te devuelva — es el sitio más barato para aplicar todo lo anterior.
Y genera el plano uno con el modelo más barato antes de comprometerte con los otros cinco.
Si los tamaños de plano de la colección necesitan explicación, la referencia completa está aquí: siete tamaños, seis movimientos y láminas imprimibles.