景别有七种，运镜有六种。全部词汇就这些。
其余的——机位角度、镜头焦段、各种器材——都是这十三个词的变奏。学会它们，你就能写镜头清单、指挥摄影师，或者给 AI 视频模型写不靠猜的提示词。
这一页就是那份参考。可打印图表在下面，两张，免费，不要邮箱。
我们在做 Anyscene，所以这里有一节是任何电影学院网站都不会有的——当下的 AI 视频模型实际能渲染出这些运镜里的哪几种，哪几种还是坏的。
两套词汇
景别说的是主体占画面多少。运镜说的是摄影机在物理上做了什么。
两者互相独立。特写可以是固定的，也可以在推轨。远景可以摇，也可以不动。
为什么会混
因为两者都写在镜头清单的同一行里。还因为有一个词——变焦——哪一类都不属于，却被当成两类都属于来用。
变焦两者都不是
变焦改变的是镜头焦距。什么都没动。
推轨是把摄影机在空间里移动。两者看起来完全不同：推轨会改变前景和背景的关系，变焦是把整个画面均匀压平。
怎么把两者写进一行
景别在前，然后是主体和动作，最后是运镜。
Medium close-up, chest up. She turns toward the window. Slow dolly in.
这个顺序不是随便定的。景别是最吃重的那个词，所以放在不会被漏看的位置。
七种景别
景别是按一个人占画面多少来命名的。拍物件时，把同样的逻辑套到物件的尺度上。
大远景（ELS）
主体只是更大空间里的一个细节。风景、天际线、穿过田野的一个人影。
用它交代地点，或者让某个人显得渺小。
AI 表现
稳定。模型处理大远景很好，因为主体承载的细节少——能出错的地方本来就少。
远景（LS）
全身，从头到脚，周围留有可见的空间。也叫全景。
要展示某人在物理上做什么，这是主力。
AI 表现
稳定，但有个附带情况：这个尺寸下手和脚都小到错误不容易被看见。这倒是省事。
中远景（MLS）
膝盖以上。也叫牛仔镜头，源自西部片里要把枪套框进去的构图。
介于"在做什么"和"在感受什么"之间。
AI 表现
扎实。注意从画面下缘挤进来的手。
中景（MS）
腰部以上。对话的标准景别，也是大多数产品使用场景的标准。
如果你不指定景别，返回的大致就是这个。
AI 表现
在我们用过的所有模型里最稳定。如果只用这一个，也是最无聊的。
中近景（MCU）
胸部以上。访谈和主持人的标准构图。
近到能读出表情，宽到能看见手势。
AI 表现
稳定。手经常被下缘切掉——要么有意识地框进去，要么从手以上切。
特写（CU）
头和肩。一张脸或一个物件填满画面。
情绪住在这里。省着用，它才保得住分量。
AI 表现
不错，但脸部瑕疵是从这个景别开始显现的。生成两张挑一张。
大特写（ECU）
一张脸或一个物件的局部：眼睛、手、开关、质地。
刻意做到抽象、让人失去方位感。用来做转场很好。
过肩和主观镜头是角度，不是景别
过肩镜头说的是摄影机在哪儿，不是有多近。实际上它是一个中近景或中景，前景里带一个肩膀。
主观镜头也一样。需要的时候两个都写："Over-the-shoulder medium close-up, past his shoulder onto her face."
六种运镜
其中三种是原地转动摄影机，三种是把摄影机在空间里移动。分清哪个是哪个，这件事就成了一大半。
摇（Pan）
摄影机绕固定点水平转动。三脚架不动。
用它跟随横跨空间的动作，或者靠转过去揭示某样东西。
摇意味着什么
摇在说"往这边看"。它把两样东西放在一次连续拍摄里连起来——这和在两者之间剪一刀是不同的表述。
俯仰（Tilt）
摄影机垂直转动。同一个固定点。
往上摇一栋建筑，它就高了。从脸往下摇到手，那双手就有了分量。
俯仰意味着什么
俯仰在分配重要性。你落在哪儿，观众就把哪儿读成要紧的。
推轨（Dolly）
整台摄影机朝主体靠近或远离，通常在轨道或车上。
人们说"推近"时真正指的就是这个，而它和变焦不是一回事。
推轨和变焦的区别，以及模型为什么在意
推轨会改变前景和背景的空间关系——不同的东西靠近的速度不一样。变焦是把整个画面均匀裁切。
写 "dolly in"，模型生成视差。同时写 "dolly" 和 "zoom"，它两个都想做，于是那些片段透着一种说不上来的别扭。
横移（Truck）
摄影机侧向移动，与主体保持平行。也叫蟹行。
跟着走路的人横移，人物大小不变，背景在旁边滑过去。
横移和摇的区别
摇是转，背景是甩过去的。横移是平移，背景是滑过去的。读起来完全不同，把两者搞混是镜头清单上最常见的错误。
升降（Crane / Jib）
摄影机在摇臂上升起或落下。
升降镜头让结尾像结尾。从一个角色身上升起、离开，是"离去"的视觉语法。
AI 表现
这份清单里最不可靠的一个。复杂的升降轨迹容易把几何关系搞变形。
手持（Handheld）
操作员扛着摄影机。刻意的不稳。
手持被读作紧迫感、纪实感，或者主观在场。它是语气的选择，不是运动的选择。
AI 表现
模型对手持的轻微晃动模仿得还行，但会做过头。写 "slight handheld drift"，别写 "handheld"。
AI 视频实际能做出哪些运镜
这是电影学院的参考资料里没有的一节，也是这一页存在的理由——而不只是那两张图表。
下面的判断来自我们自己用 Anyscene 阵容里的模型做的生成工作。是定性的，不是跑过基准测试的。把它当起点，不是规格书。
| 运镜 | 能否稳定做出 | 坏在哪儿 |
|---|---|---|
| 固定 | 能 | 没有问题——安全的默认值 |
| 摇 | 能 | 快摇会把背景抹糊 |
| 俯仰 | 多数情况能 | 长距离俯仰会跑偏离主体 |
| 推近 | 能 | 最靠得住的一个运镜 |
| 推远 | 多数情况能 | 进入画面的背景是被编出来的 |
| 横移 | 不稳定 | 经常塌成摇 |
| 升降 | 很少 | 复杂轨迹上几何关系会变形 |
| 手持 | 能 | 不写 "slight" 就会过头 |
今天靠得住的
固定和推近。想要一个第一次生成就成的运镜，就这两个。
主体大致保持在中间时，摇也很好用。轻微手持很可靠，一个词就能给画面加不少生气。
还是会坏的
复杂的升降运镜
一个既升起、又旋转、又推进的升降，是用三条指令描述一条连续轨迹。模型往往挑一条，把其余的搞变形。
拆成两个镜头。
长时间的手持镜头
晃动会累积。开头还是质感，到八秒片段结尾就成晕船了。
手持镜头保持短，或者写 "locked off with slight handheld texture"。
怎么写运镜才能活下来
一个镜头一个运镜。用标准术语指名，不要描述效果。
"Slow dolly in" 活得下来。"Camera pushes forward while gently zooming to create intimacy" 活不下来——那是三条互相竞争的指令，加上一个模型无法执行的意图。
关于这点，镜头提示词库里讲得更细，那儿有四十个用这套词汇写的例子。
机位角度：你同样需要的那个修饰语
景别说的是多近。运镜说的是摄影机在做什么。角度说的是摄影机在垂直方向上处于哪里，而它会改变前两者的含义。
角度不是你拿来替代其他项的第三个选择，它修饰景别。"低角度中景"是一条指令。
平视
摄影机放在主体的眼高。中性，而中性本身就是一个选择。
大部分对话覆盖都落在这里，因为它把观众放在平等的位置上，而不是旁观者。
AI 表现
默认值。不指定角度，你拿到的就是它。
俯拍
摄影机在上方往下看。主体读起来更小、更年轻，或者更脆弱。
展示工作台面或布局时也很好用——一个桌面的俯拍中景能让人看清上面有什么。
小心套路
俯拍被读成"弱"读得太稳定了，所以很快就会显得用力过猛。一场戏最多一次。
仰拍
摄影机在下方往上看。主体获得高度和权威感。
拍建筑也好，让一件产品显得像纪念碑也好。
AI 表现
效果不错，但仰拍脸会夸大下颌和鼻孔。从胸部往下构图，或者把角度放浅。
倾斜角度（荷兰角）
摄影机滚转，地平线跟着倾斜。不安、失去方位感、有什么不对劲。
十到十五度就够了。再多就读起来像失误或者音乐录影带。
AI 表现
轻微的倾斜模型处理得不错。但用度数描述角度经常被忽略，所以写"地平线略微倾斜"而不是"12 度荷兰角"。
顶拍与地平仰拍
两个极端：正上方垂直向下，以及贴着地面垂直向上。
两者都强到会自己宣告存在。当这种宣告本身就是目的时再用——摆好的餐桌顶拍，建筑的地平仰拍。
顶拍是套路规则的例外
平摊的顶拍是教程、菜谱和产品平铺的标准构图，在那些语境里它完全不承载戏剧分量。是语境在决定。
把三者写进一行
角度、景别、主体、动作、光线、运镜。不是每一行都需要六个。
Low-angle medium shot. He looks up at the sign. Overcast, flat light. Static.
读起来最快的顺序
把构图相关的词放前面，让扫读镜头清单的人先看到机位设置，再看到故事。摄影组从左往右读，知道该把镜头指向哪儿就不往下读了。
可以不写的部分
如果是平视加固定，两个都别写。写出默认值只会增加噪音；在 AI 提示词里，那是把 token 花在不改变任何东西的指令上。
唯一不该省的
景别。它是唯一一个默认值会主动跟你作对的字段。
用到这套词汇的连贯性规则
上面这些词不只是标签。有三条剪辑规则依赖它们。
180 度轴线规则
在两个主体之间画一条假想的线。把所有机位保持在线的同一侧。
越过它，你的角色就会在剪辑点之间左右互换——即便观众说不出为什么，也会觉得坏了。
什么时候可以越过
有意为之，在一个运动镜头里，让观众看着摄影机穿过那条线。或者在硬切换场的地方，那里没有什么可以不一致的对象。
让视线方向对上
如果她朝画面右侧看向他，那么他的镜头里，他就得朝画面左侧看向她。
这个搞错，同一个房间里的两个人看起来就像在对家具说话。
按景别剪，不是按主体剪
同一个主体、景别几乎一样的两个镜头，会跳。解决办法是至少变两个档位。
30 度准则
传统的说法是：拍同一主体的两个镜头之间，摄影机至少移动 30 度。变景别起的是同样的作用。
中景切特写，干净。中景切中近景，跳。
免费图表，不要邮箱
这一页的两张图表可以自由下载、使用和转载。不用注册，没有水印。
SVG 放大到任何尺寸都不糊——打成 A3 贴墙上，或者塞进通告单里都行。
如果你转载，附个链接我们会很感激，但不强求。
常见问题
一共有几种景别？
标准的有七种：大远景、远景、中远景、中景、中近景、特写、大特写。过肩和主观镜头经常和它们并列出现，但那两个描述的是机位而非景别，所以是和景别搭配使用，而不是替代景别。
摇和横移有什么区别？
摇是摄影机绕固定点转动，所以背景是甩过去的。横移是整台摄影机侧向移动，所以背景是滑过去的。用摇跟随走路的人，人会保持在中间但大小会变；用横移并排跟，大小保持不变。
变焦算运镜吗？
不算。变焦是摄影机不动、改变焦距，所以画面被均匀压平。推轨是把摄影机在物理上移动，改变前景和背景的关系。把两者写进同一条指令，是 AI 片段看起来怪的常见原因。
什么是 180 度轴线规则？
把所有机位保持在两个主体连线的同一侧。越过去，主体就会在剪辑点之间左右互换，读起来就是连贯性错误。在一个观众能看着摄影机穿过轴线的运动镜头里，可以有意越过。
哪些运镜和 AI 视频生成器最合得来？
在当下的模型上，固定和推近最可靠。摇和轻微手持也不错。横移经常塌成摇，升降在复杂轨迹上会让几何变形——那种拆成两个镜头，别用一个镜头去要。
对话场景用什么景别？
主覆盖用中景或中近景，你来我往的部分用过肩，把特写留给真正要紧的那句台词。全部用同一个景别拍，正是对话场景显得平的原因。
AI 提示词里一定要写景别吗？
要。它是你能加进去收益最高的一个词。不写的话，模型每次都会退回到接近中景的位置，于是序列里每一帧都在同一个距离上。这种一致性，正是生成出来的序列被读成"生成的"的原因。
把词汇用起来
把图表打印出来，贴在写镜头清单时抬眼就能看到的地方。
然后写下一条序列时，每一行都写景别，大概每三行写一次运镜——再把它贴进 AI 分镜生成器，在动其中任何一个之前，先把整条序列看成画面。